余春明绘画著作沟通展在2023年9月于美国、日本同期展出，本次展出主要是余春明近年水彩系列著作和部分油画著作。

  值得一提的是，余春明在日本的个展，是他离别日本30年后第2次个展。余春明1996年移居美国，展览遍及亚洲和欧洲多个国家。他的著作以东方的民居为创造体裁，有宗教的静寂，有东方的诗意，遭到各界人士的追捧，他首创的油水别离的技法，将年月刻画在画面之上，赏识余春明的画就像是阅历一次次禅修，著作中的线条和颜色自然地融为一体，让人忘掉其翰墨上的技巧，只剩下一片心灵上的安静，让人久久不肯脱离，乃至感觉到魂灵渐渐穿越了画布，进入到了那个大美至纯的国际，卸下了一切尘世的喧嚣。

  从余春明画中凸现出一种归于他个人的风格：奇倔、幽静，以及外表的调和掩盖不住的深处的抵触。

  他的创造更能显出他的灵性，飘忽的颜色，关闭的，但又总在内部留出一份门窗或路途的图形与朴素，谨慎的笔触重迭，使人似乎面临一个长远的，奥秘的，但又随时有或许进入的国际。

  本次展览以“远方”和“家乡”为题，皆是近年余春明每日笔耕不辍的精品。在他的著作里有浓郁的怀念，有生命的坚强，有温暖的关心，细品每一件著作都赋予了他不同层面和视点的考虑，将个人情怀寄情于景，余春明的著作是无言的诗，是长情的歌，化不开的浓郁颜色，终究都归于笔尖留下的年月静好。

  余春明说：“当今是网络时代，咱们这些生于五十年代的人，从扶犁赶牛的农耕社会走出来，心里深处严守艺术次序，经典与谨慎，表象上从今世笼统到传统的打破都有咱们这一代人的影子。

  我尊重心里的呼喊，在绘画中表现生命的痕迹，它在我生命的深处，如极地般悠远，如北极的山川在呼喊，曾经是那么含糊，遥不行及，现在我感觉到了它的存在，感觉到远山的呼喊。”